Algorithmic Discretion II
2026 / ロイドワークスギャラリー
ステートメント Statement
普段私たちがネット上で目にするものは、アルゴリズムによる選別と、そこから生じるトレンド、バズ、フィードバックといった複数の要因によって形成されています。SNSでは「目立つもの」や「即座に理解されるもの」が優先的に提示され、そのように繰り返し表示される情報は、あたかも重要であるかのように感じられるものです。
私の代表作「Portrait of Dazzle」は2021年に発表した作品ですが、当時はコロナ禍でギャラリーに鑑賞者を招くことが困難だったこともあり、SNS等のネット上で作品を見てもらうということも、重要な作品鑑賞の方法となっていました。そのような環境において私は、「目立つこと」や「即座に理解されること」を一つの重要な条件として制作しており、それは当時の状況において、作品を見てもらうための現実的な判断だと考えていました。
私の作品では、「インターネットやSNSの普及が現代人の心理や生活に与えた影響」を主なテーマの一つとしていますが、本展はそれを外側から観察するだけでなく、制作を行う私自身への影響をも、過去の作品制作を通じて問い直す試みでもあります。通常、作品制作時のアイデアの採用・不採用は、「視覚的要素」「コンセプト強度」「制作実現性」などが主な基準ではありますが、特にコロナ禍に制作・発表した「Portrait of Dazzle」では、作品の生産性や制作コスト、SNSの反応、マーケティング上の判断など、作品の本質的価値とは直接関係のない複数の要因が、アイデアの採否に影響を与えています。
個展タイトルのAlgorithmic Discretionとは、「人間に代わって、アルゴリズムが何を見せ、何を優先し、何を除外するかを決める」という意味の言葉です。価値が数値や瞬間的な反応と同じ基準で測られる現代において、本質的価値とは何なのか。本展は、『アルゴリズム』というテーマを、自身の制作プロセスを通して表現した実験的な展示です。私自身の内省的な側面も大きいため、鑑賞者の皆様におかれましては、単純に「新しいPortrait of Dazzle」としてお楽しみ頂ければ幸いです。
What we usually encounter online is shaped by multiple factors, including algorithmic selection, as well as the trends, virality, and feedback that emerge from it. On social media, content that is “eye-catching” or “instantly understandable” is prioritized, and information that is repeatedly presented in this way begins to feel as though it holds greater importance.
My signature work, Portrait of Dazzle, was first presented in 2021. At the time, due to the COVID-19 pandemic, it was difficult to invite audiences into galleries, and viewing artworks through the internet—especially via social media—became an essential mode of experiencing art. Within this context, I approached my practice with an emphasis on “visibility” and “immediate readability” as key conditions. I considered this a practical decision in order for the work to be seen under those circumstances.
One of the central themes of my work is the impact of the internet and social media on contemporary psychology and daily life. However, this exhibition does not simply observe these influences from an external perspective; it also serves as an attempt to re-examine their effect on my own artistic process through a reflection on past works. Typically, decisions regarding which ideas to adopt or discard in the creative process are based on factors such as visual elements, conceptual strength, and feasibility of production. However, particularly in Portrait of Dazzle created and presented during the pandemic, various external factors—such as productivity, production costs, social media reactions, and marketing considerations—have influenced these decisions, despite not being directly related to the intrinsic value of the work.
The exhibition title Algorithmic Discretion refers to the idea that algorithms, rather than humans, determine what is shown, prioritized, or excluded. In a contemporary society where value is often measured alongside numerical metrics and instantaneous reactions, this exhibition questions what constitutes intrinsic value. It is an experimental presentation that explores the theme of “algorithm” through my own creative process. As it also reflects a strong introspective dimension of my practice, I hope that visitors will feel free to simply enjoy the works as a new iteration of Portrait of Dazzle.
Portrait of Dazzle: Algorithmic Discretion 26
作品について
本展で発表する「Portrait of Dazzle: Algorithmic Discretion 26」シリーズは、「Portrait of Dazzle」制作初期に不採用となったアイデアメモやイメージをもとに、新たに制作した作品です。当時のメモには、「iPhone初登場直前のスマホ時代前夜のムード→iPodシルエットCMなんかのイメージ」「服装、顔、目を別々の3者で」「顔をダズル迷彩柄で隠す」などと書かれていました。この案が不採用になった理由は、おそらく生産性を重視したためだったと思われます。「Portrait of Dazzle」の元となった作品は、2019年の個展「Welcome to the new world」において、彫刻を使ったインスタレーションの中で装飾的に展示した100号のキャンバス作品でした。これをベースに、一つの作品として成立するようテーマやコンセプトを作り直していく際、当時の私は、量産のしやすさや販売のしやすさといった実務的な条件を特に重視していたため、この案を不採用にしたのだと思います。
今回、この不採用案を制作するにあたり、2026年版として作品に新たな要素を加えています。これまでの「Portrait of Dazzle」では、SNS上の実在するセルフィーをモデルにした「目」以外は、すべて作者である私の創作によるものでしたが、新シリーズでは、目以外の髪型、輪郭、服装などについては、ジェネレーティブAIで生成した多数の実在しない人物をモデルにし、そのシルエットを描いています。
「Portrait of Dazzle」には重要なコンセプトが一つあります。それは、「画家とモデルが対面することなく、スマートフォンの画面越しに肖像画が完成する」という制作プロセス自体が、ネットを介した現代的なコミュニケーションを体現しているという点です。
新シリーズでは、ジェネレーティブAIを使うことで、私が髪型や輪郭や服装などを考える必要がなくなり、作品制作において自ら考案する要素が一つ減りました。実際には、AIでモデルを生成するためのプロンプトの作成、大量に生成されたモデルの選別、構図の決定、キャンバスへの描画など、作品として完成するまでに多くの工程がありますが、制作プロセスから「考える」という工程の一部がなくなったことは、「Portrait of Dazzle: Algorithmic Discretion 26」を特徴づける重要なコンセプトの一つです。
ortrait of Dazzle: Algorithmic Discretion 26
About the Work
The “Portrait of Dazzle: Algorithmic Discretion 26” series presented in this exhibition consists of newly created works based on idea notes and images that were rejected during the early development of “Portrait of Dazzle.” Notes from that time included phrases such as: “the mood of the eve of the smartphone era, just before the first iPhone appeared → something like the silhouette imagery of iPod commercials,” “use three separate sources for the clothing, face, and eyes,” and “hide the face with a dazzle camouflage pattern.” The reason this idea was rejected was probably that productivity was given priority. The original work that became the basis for “Portrait of Dazzle” was a large canvas piece shown as a decorative element within a sculpture-based installation in my 2019 solo exhibition “Welcome to the new world.” When reworking that piece into something that could function as a single, independent work, I believe I rejected this idea because, at the time, I placed particular importance on practical conditions such as ease of production and ease of sale.
In producing this previously rejected idea for the present exhibition, I have added new elements as a 2026 version of the work. In the earlier “Portrait of Dazzle” works, everything other than the “eyes,” which were based on real selfies found on social media, was created by me as the artist. In this new series, however, the hairstyle, outline, clothing, and other features apart from the eyes are based on numerous non-existent people generated by generative AI, and I paint their silhouettes.
There is one important concept at the core of “Portrait of Dazzle.” It is that the very process of completing a portrait without the painter and the model ever meeting face to face, with the work being made through the screen of a smartphone, embodies a contemporary form of communication mediated by the internet.
In the new series, by using generative AI, I no longer need to devise elements such as hairstyle, outline, or clothing myself, and one element that I would previously have conceived on my own has been removed from the process of making the work. In practice, there are still many steps before the work is completed, including writing prompts to generate models with AI, selecting from among the large number of generated figures, determining the composition, and painting onto the canvas. However, the fact that part of the “thinking” process has disappeared from the act of production is one of the key concepts that defines “Portrait of Dazzle: Algorithmic Discretion 26.”